Plumas, vuelo y velo: entre bastidores del vestuario de Theater Tol

¿Qué hace falta para diseñar un vestuario que pueda volar?

En Theater Tol, donde nuestros artistas planean regularmente sobre el público en estructuras aéreas y hacen llover plumas desde el cielo, el diseño de vestuario se convierte en una fusión de arte y técnica. Cada prenda debe moverse con el viento, resistir los elementos y brillar bajo la luz del escenario, y a la vez contar una historia.

El arte y la función de volar
Desde el principio, el vestuario ha sido una parte esencial de nuestra identidad. Son más que simples adornos: son anclas emocionales, imágenes de ensueño, alas, a veces literalmente. Deben cautivar en el suelo y cobrar vida en el aire. Y eso no es tarea fácil.

Cada vestuario que se eleva al aire recibe un tratamiento ignífugo, un paso crucial, ya que usamos fuegos artificiales en lo alto de nuestras estructuras de truss. Seguridad y espectáculo son socios a partes iguales en cada diseño.

En Garden of Angels y Pedaleando Hacia El Cielo, caen plumas revoloteando o hay globos que luchan contra el viento, atados a las cabezas de artistas voladores. Y hay elementos sorpresa que no desvelaremos aquí, pero digamos que las plumas no son lo único que cae del cielo.

Homenaje a nuestros creadores
La mente creativa detrás de muchos de nuestros vestuarios más icónicos es Lisette Henst, cuyo legado sigue vivo en cada pieza. Hoy, la antorcha la lleva Ben De Smedt, nuestra actual modista, que aporta su propio toque creativo e ingenio técnico. Junto a Talitha De Decker, Ben desempeña un papel clave en el universo visual de Above & Beyond y Cage Fantastique.

Hablamos con Ben para descubrir qué implica realmente vestir un sueño en movimiento.

Preguntas y respuestas con Ben De Smedt, modista de Theater Tol

1. ¿Cómo empiezas a diseñar un nuevo espectáculo? ¿Viene primero la historia, el personaje o el movimiento?
«Eso depende realmente del proyecto. A veces tienes una buena idea para una historia, que luego desarrollas. Pero con la misma frecuencia ya tengo un concepto de personajes en mente, y de ahí surge la historia. Pero solo cuando la historia y los personajes están realmente claros puedo empezar a diseñar. El movimiento (y la libertad de movimiento) llega después, pero es crucial. Debe encajar con la historia, el personaje y, por supuesto, el artista. Deben poder moverse con libertad con lo que llevan puesto.»

2. ¿Cuál es uno de los mayores retos al diseñar para espectáculos aéreos?
«Los espectáculos aéreos no ocurren solo en el aire. A menudo hay también una parte en el suelo, entre el público, donde la gente ve a los artistas de cerca. Así que el vestuario también debe impresionar de cerca, con detalles refinados. Pero cuando ese mismo artista se eleva luego decenas de metros en el cielo, ya no se ven esos detalles. Entonces todo gira en torno al movimiento y la silueta. Es, por tanto, una búsqueda constante del equilibrio justo entre el detalle de cerca y el impacto a distancia.»

3. ¿Puedes compartir un detalle de un vestuario reciente que probablemente el público no note, pero que a ti te parece precioso?
«En los últimos años hemos trabajado mucho con el rojo, el blanco y el negro. Una paleta hermosa y poderosa. Pero para Cage Fantastique queríamos probar algo distinto, sin que perdiera su esencia «Tol». Elegimos el dorado. Cada vestuario contiene dorado, lo que crea unidad visual.

Por ejemplo, tenemos una figura animal, completamente dorada, rematada con plumas negras. Los bailarines en la jaula llevan vestuario inspirado en camisas de fuerza, blanco con hebillas doradas. Incluso los músicos, principalmente de negro, llevan casi veinte metros de correas alrededor de los brazos y el torso, cubiertas de remaches dorados. Son detalles que quizá no salten a la vista de inmediato, pero que a mí personalmente me hacen muy feliz.»

4. ¿Cómo combinas la sostenibilidad con la estética soñadora y etérea por la que Tol es conocido?
«Es casi inevitable que trabajemos con telas ligeras y delicadas para captar ese ambiente aéreo. Pero si podemos lograr el mismo efecto con materiales más sostenibles, siempre los elegimos. El teatro es movimiento, así que el desgaste forma parte del juego. Todo el vestuario se revisa con regularidad y se repara cuando es necesario, y se guarda con cuidado para que dure el máximo tiempo posible.

Dato curioso: cada vestuario que se eleva al aire recibe un tratamiento ignífugo para proteger a los artistas durante los efectos pirotécnicos.»

5. ¿Hay algo que todavía te gustaría crear algún día, tu vestuario soñado, por así decirlo?
«¡Esa es sin duda la pregunta más difícil! Me encanta todo, desde vestuarios pequeños y minimalistas hasta creaciones enormes y grandilocuentes. Pero en Theater Tol, algún día me gustaría crear una figura gigantesca, imponente y misteriosa: espectral y flotante, algo que se sienta totalmente extraterrestre. O, por el contrario, algo diminuto y juguetón, para un espectáculo alegre e infantil. Siempre hay espacio para soñar en grande.»

En Theater Tol, un vestuario nunca es solo un vestuario.
Es un personaje. Un compañero en el aire. Un portador de plumas, hilo ignífugo y un poco de cielo.

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