羽毛、飞行与布料：Theater Tol 服装的幕后

设计一件能飞的服装，需要什么？

在 Theater Tol，演员们常常乘着空中结构悬浮在观众头顶，让羽毛从天而降，服装设计因此成为艺术与技术的融合。每一件服装都必须随风而动，经得起风吹雨打，在舞台灯光下闪耀，同时还要讲述一个故事。

飞行的艺术与功能
从一开始，服装就是我们身份不可或缺的一部分。它们不只是装饰，而是情感的支点、梦境的化身，也是翅膀，有时就是字面意义上的翅膀。它们要在地面上吸引目光，在空中焕发生命。这并不容易。

每一件上天的服装都经过防火涂层处理。这是关键的一步，因为我们会在桁架结构上燃放烟花。在每一个设计中，安全与壮观都是平等的伙伴。

在 Garden of Angels 和 Pedaleando Hacia El Cielo 中，羽毛飘落，系在飞行演员头上的气球与风搏斗。还有一些惊喜，我们在这里不剧透。只能说：从天上落下的不只有羽毛。

向我们的创作者致敬
我们许多标志性服装背后的创意灵魂是 Lisette Henst，她留下的印记至今仍活在每一件作品中。如今接过火炬的是我们现任的服装师 Ben De Smedt，他带来了自己的创意和技术巧思。Ben 与 Talitha De Decker 一起，在 Above & Beyond 和 Cage Fantastique 的视觉世界中扮演关键角色。

我们和 Ben 聊了聊，想知道为一个流动的梦穿上衣服，到底需要什么。

专访 Theater Tol 服装师 Ben De Smedt

1. 设计一部新作品时，你从哪里开始？故事、角色还是动作？
“这真的取决于项目。有时你先有一个好的故事构想，然后去发展它。但同样常见的是，我脑海里已经有了角色的概念，故事从中生长出来。不过，只有当故事和角色都真正清晰之后，我才能开始设计。动作，以及动作的自由，排在后面，但至关重要。它必须契合故事、角色，当然还有演员本人。他们必须能在所穿的服装里自由活动。”

2. 为空中演出设计服装，最大的挑战是什么？
“空中演出并不只发生在空中。通常还有一部分在地面上，在观众之间，人们会近距离看到演员。所以服装近看时也必须有精致的细节。但当同一位演员随后升到几十米高空，那些细节就看不见了。这时一切都关乎动作和轮廓。所以我们一直在寻找近距离细节与远距离冲击力之间的平衡。”

3. 能分享一个最近服装里观众可能注意不到、但你觉得很美的细节吗？
“过去几年，我们大量使用红、白、黑三色，那是一组美丽而有力量的配色。但在 Cage Fantastique 里，我们想尝试点不同的东西，同时不失去 Tol 的感觉。我们选择了金色。每一件服装都含有金色，这带来了视觉上的统一。

比如我们有一个类似动物的角色，全身金色，以黑色羽毛收尾。笼中的舞者穿着灵感来自束缚衣的服装，白色配金色扣环。就连主要穿黑色的乐手，手臂和躯干上也缠着近二十米长的皮带，上面布满金色铆钉。这些细节也许不会立刻被注意到，但我自己真的很喜欢。”

4. 你如何把可持续性与 Tol 标志性的梦幻、空灵气质结合起来？
“要捕捉那种轻盈的氛围，几乎不可避免要使用轻薄脆弱的面料。但如果能用更可持续的材料达到同样的效果，我们总会选择后者。戏剧就是运动，磨损在所难免。所有服装都会定期检查，必要时修补，并且小心收存，让它们尽可能用得长久。

小知识：每一件上天的服装都经过防火处理，以便在烟花效果中保护演员。”

5. 有什么是你将来很想做的，也就是你的梦想服装？
“这绝对是最难的问题！我什么都喜欢，从小巧简约的服装到巨大夸张的设计。但在 Theater Tol，我希望有一天能创造一个巨大、震撼、神秘的角色：如幽灵般漂浮，完全不像这个世界的存在。或者反过来，为一部充满童趣的欢乐演出做一个非常小巧、俏皮的东西。梦想总可以更大一些。”

在 Theater Tol，服装从来不只是服装。
它是一个角色，一位空中的伙伴，承载着羽毛、防火的丝线和一点点天空。

心动了吗？我们聊聊吧！
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