Plumes, envol et voile : dans les coulisses des costumes de Theater Tol

Que faut-il pour concevoir un costume capable de voler ?

Chez Theater Tol, où nos artistes planent régulièrement au-dessus du public sur des structures aériennes et font pleuvoir des plumes du ciel, la conception de costumes devient une fusion d'art et de technique. Chaque pièce doit bouger avec le vent, résister aux éléments et briller sous la lumière de scène. Et raconter une histoire.

L'art et la fonction de voler
Dès le départ, les costumes ont été un élément essentiel de notre identité. Ils sont plus que de simples ornements : ce sont des ancrages émotionnels, des images de rêve, des ailes, parfois littéralement. Ils doivent captiver au sol et prendre vie dans les airs. Et ce n'est pas une mince affaire.

Chaque costume qui s'envole est traité avec un revêtement ignifuge. C'est une étape cruciale, puisque nous utilisons des feux d'artifice au sommet de nos structures de truss. Sécurité et spectacle sont des partenaires à parts égales dans chaque création.

Dans Garden of Angels et Pedaleando Hacia El Cielo, des plumes voltigent vers le bas ou des ballons luttent contre le vent, attachés à la tête d'artistes volants. Et il y a des éléments de surprise que nous ne révélerons pas ici. Disons simplement que les plumes ne sont pas les seules choses qui tombent du ciel.

Hommage à nos créateurs
L'esprit créatif derrière beaucoup de nos costumes les plus emblématiques est Lisette Henst, dont l'héritage perdure encore dans chaque pièce. Aujourd'hui, le flambeau est porté par Ben De Smedt, notre costumière actuelle, qui apporte sa propre touche créative et son ingéniosité technique. Aux côtés de Talitha De Decker, Ben joue un rôle clé dans l'univers visuel d'Above & Beyond et de Cage Fantastique.

Nous avons discuté avec Ben pour découvrir ce qu'implique réellement le fait d'habiller un rêve en mouvement.

Questions-réponses avec Ben De Smedt, costumière chez Theater Tol

1. Comment commencez-vous à concevoir un nouveau spectacle ? Est-ce l'histoire, le personnage ou le mouvement qui vient en premier ?
« Cela dépend vraiment du projet. Parfois, on a une bonne idée d'histoire que l'on développe ensuite. Mais tout aussi souvent, j'ai déjà un concept de personnages en tête, et l'histoire en découle. Mais ce n'est que lorsque l'histoire et les personnages sont vraiment clairs que je peux commencer à concevoir. Le mouvement (et la liberté de mouvement) vient plus tard, mais il est crucial. Il doit correspondre à l'histoire, au personnage et bien sûr à l'artiste. Ils doivent pouvoir bouger librement dans ce qu'ils portent. »

2. Quel est l'un des plus grands défis lors de la conception pour des spectacles aériens ?
« Les spectacles aériens ne se déroulent pas uniquement dans les airs. Il y a souvent aussi une partie au sol, parmi le public, où les gens voient les artistes de près. Les costumes doivent donc aussi impressionner de près, avec des détails raffinés. Mais lorsque le même artiste s'élève ensuite à plusieurs dizaines de mètres dans le ciel, on ne voit plus ces détails. Alors tout est question de mouvement et de silhouette. C'est donc une quête constante du juste équilibre entre le détail de proximité et l'impact à distance. »

3. Pouvez-vous partager un détail d'un costume récent que le public ne remarque probablement pas, mais que vous trouvez magnifique ?
« Ces dernières années, nous avons beaucoup travaillé avec le rouge, le blanc et le noir. Une palette magnifique et puissante. Mais pour Cage Fantastique, nous voulions essayer autre chose, sans perdre son âme « Tol ». Nous avons choisi l'or. Chaque costume contient de l'or, ce qui crée une unité visuelle.

Nous avons par exemple une créature animale, entièrement dorée, finie avec des plumes noires. Les danseurs dans la cage portent des costumes inspirés des camisoles de force, blancs avec des boucles dorées. Même les musiciens, principalement en noir, portent près de vingt mètres de sangles autour des bras et du torse, couvertes de rivets dorés. Ce sont des détails qui ne sautent peut-être pas immédiatement aux yeux, mais qui me rendent personnellement vraiment heureux. »

4. Comment combinez-vous durabilité et l'allure onirique et éthérée pour laquelle Tol est connu ?
« Il est presque inévitable que nous travaillions avec des tissus légers et fragiles pour capturer cette ambiance aérienne. Mais si nous pouvons obtenir le même effet avec des matériaux plus durables, nous les choisissons toujours. Le théâtre, c'est du mouvement, donc l'usure fait partie du jeu. Tous les costumes sont régulièrement vérifiés et réparés si nécessaire, et rangés avec soin pour qu'ils durent le plus longtemps possible.

Anecdote amusante : chaque costume qui s'envole reçoit un traitement ignifuge pour protéger les artistes lors des effets pyrotechniques. »

5. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez encore créer un jour ? Votre costume de rêve, en quelque sorte ?
« C'est sans aucun doute la question la plus difficile ! J'aime tout, des petits costumes minimalistes aux créations immenses et grandioses. Mais chez Theater Tol, j'aimerais un jour créer une figure gigantesque, impressionnante et mystérieuse. Spectrale et flottante, quelque chose qui semble totalement extraterrestre. Ou au contraire, quelque chose de tout petit et ludique, pour un spectacle joyeusement enfantin. Il y a toujours de la place pour rêver plus grand. »

Chez Theater Tol, un costume n'est jamais qu'un simple costume.
C'est un personnage. Un partenaire dans les airs. Un porteur de plumes, de fil ignifuge et d'un peu de ciel.

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